Esses animes dos anos 80 e 90 deixaram sua marca por serem os primeiros de seu tipo em uma época de experimentação selvagem.
Alguns títulos de anime estão fadados a se perder no tempo. Quer tenha uma premissa chata, personagens simples ou temas que foram explorados antes, mesmo muitas séries populares não serão lembradas alguns anos depois de seu lançamento. No entanto, outros têm cerca de 30 anos ou mais, mas permanecem relevantes na cultura popular de hoje. O que é que faz esses animes grudarem?
A indústria de anime dos anos 80 e 90 estava produzindo peças novas e inventivas como nunca antes vistas. Quando algo é novo ou o primeiro de seu tipo, é quase garantido que terá um impacto. Essas obras tornam-se parte da osmose cultural, ainda importando para a próxima geração simplesmente por causa do quanto importaram para os antigos. O surgimento da anime com novos gêneros, temas tocantes e premissas ousadas impediu que certos títulos se apagassem com o tempo, importantes demais para serem esquecidos.
Um desses títulos-chave em uma lista de estreias é Akira , lançado em 1988. Akira foi um sucesso instantâneo nos cinemas e realmente solidificou o conceito de cyberpunk que levou o gênero até onde está hoje . Akira foi o primeiro cyberpunk verdadeiro – chamativo e violento com tiros e cenas icônicas de bicicleta em um cenário de Neo-Tóquio. Devido a essa solidificação de um novo gênero, qualquer coisa que viesse depois seria automaticamente comparada ao original. Falando comparativamente, é como quando filmes de espionagem no Ocidente são constantemente comparados a James Bond, já que Bond foi o primeiro espião a causar um impacto tão grande na cultura pop.
Akira teve um impacto semelhante na cultura pop japonesa que continua a ser o anime cyberpunk por excelência hoje, embora muitos fãs de anime ainda não tivessem nascido quando foi lançado. Akira faz parte da osmose cultural, onde a importância de sua criação transcende as fronteiras geracionais. Qualquer anime cyberpunk pode traçar suas raízes até Akira, de Ghost in the Shell a Psycho-Pass e , por isso, provavelmente será um trabalho icônico nas próximas décadas.
Da mesma forma, o Studio Ghibli deixou uma marca inesquecível que tornou clássicos amados até mesmo seus primeiros filmes. Meu Vizinho Totoro , também de 1988, não foi particularmente inovador no que se refere ao gênero, mas sim ao introduzir um novo tipo de estética no cinema. A ênfase nos filmes de Ghibli está em detalhes exuberantes e histórias que valorizam a amizade e um coração puro. Sequências prolongadas de coisas do dia a dia, como cozinhar ou explorar a floresta, bem como temas como o amor oferecido de ângulos inesperados, tornam os filmes ambientados mesmo nos ambientes mais simples mágicos. O resultado são filmes cheios de uma dor melancólica pela infância e uma apreciação pelo mundo natural .
Esses elementos únicos causaram o impacto necessário para colocar os filmes de Ghibli no coletivo de obras que seriam transmitidas às próximas gerações como algo para assistir e apreciar. Foi um amor pelos mínimos detalhes que Ghibli dominou em seus filmes, tocando em anseios simples e apreciações por coisas como colher flores e fazer comida.
Revolutionary Girl Utena , lançado em 1997, tinha todas as características de um anime que iria escapar, incluindo um baixo orçamento e sendo a primeira produção de um novo grupo criativo. Em vez disso, Utena explodiu em um trabalho que influenciaria a anime e a mídia ocidental nas próximas duas décadas e além. Os temas de Utena de independência feminina, sua subversão de histórias shojo, representação LGBTQ e pesados temas psicológicos ganharam atenção crítica e elogios. A relação entre Utena e Anthy era um desafio ao gênero shojo de conto de fadas, com a insistência de Utena em ser seu próprio príncipe destruindo ideais heteronormativos.
Além disso, a exploração do amor tóxico e da dominação masculina por Utena , juntamente com o desenvolvimento do relacionamento romântico entre as duas protagonistas femininas, não apenas criou discussão, mas também um refúgio seguro para os fãs LGBTQ. Enquanto outros animes já apresentavam relações entre pessoas do mesmo sexo antes, além de abordar tópicos como isolamento e sexualidade, Revolutionary Girl Utena foi um marco tanto para a representação LGBTQ quanto para a desconstrução ousada e sem remorso dos estereótipos nocivos do shojo.
Seja pelo pioneirismo de um novo gênero, aproveitando a estética de uma nova maneira de atingir o público ou se tornando marcos para a representação, certos programas e filmes de anime se tornam influentes demais para serem esquecidos. Sua marca na cultura pop é profunda o suficiente para passar de uma geração a outra. Os anos 80 e 90 foram os primeiros tempos para o nascimento dos clássicos, à medida que os animes experimentavam até que ponto os limites podiam ser ultrapassados. Muitos primeiros nasceram ao longo desses anos, e são os primeiros de algo que tem a maior chance de deixar sua marca.
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