Algumas franquias shonen podem ser muito populares, mas graças a problemas de ritmo e conteúdo de preenchimento, entre outros problemas, nem todo anime vale o hype.
Das quatro principais demografias de mangá e anime, shonen – cujos títulos são voltados principalmente para adolescentes japoneses do sexo masculino – é facilmente o mais prolífico, especialmente graças a gigantes da indústria de longa data, como os “Três Grandes” ( Naruto , Bleach e One Piece ) e os “novos Big Three” ( My Hero Academia , Jujutsu Kaisen e Demon Slayer ). Esses trabalhos conquistaram não apenas o Japão, mas grande parte do mundo, sendo um enorme sucesso tanto crítica quanto comercialmente.
No entanto, nem todo mundo gosta de certos aspectos das histórias que tendem a permear as franquias shonen. Por exemplo, como muitos deles são incrivelmente longos, isso significa que suas adaptações de anime geralmente apresentam conteúdo de preenchimento insatisfatório ou animação de baixa qualidade. Enquanto isso, algumas séries mergulham no fanservice imaturo por causa da comédia, ou então se esforçam demais para serem nervosas, apenas para parecerem auto-sérios e sombrios. Tais problemas, entre outros, estão todos presentes em algum grau nos títulos abaixo.
Rurouni Kenshin (1996-1998)
Nos anos crepusculares do período Bakumatsu, um assassino infame conhecido como Hitokiri Battousai – o assassino de espadas – desapareceu de repente, embora o nome ainda viva. Uma década depois, um alegre samurai errante chamado Himura Kenshin se depara com Kamiya Kaoru, uma jovem que faz o possível para administrar o dojo de sua família. Depois de salvá-la de um assassino fingindo ser o Hitokiri Battousai, Kenshin é revelado como o verdadeiro assassino, jurado agora apenas usar sua espada para proteger. Kaoru permite que o samurai pacifista fique em seu dojo, onde inúmeros amigos, inimigos e aventuras inevitavelmente o encontram.
Baseado em um mangá da Shonen Jump de 1994-1999, a série televisiva Rurouni Kenshin foi a primeira exposição ao anime para muitos fãs ocidentais que começaram a assistir nessa época. Também transcendeu a demografia de várias maneiras, com o título tendo um amplo apelo em todos os gêneros e faixas etárias. No entanto, o programa está repleto de problemas, com mudanças dramáticas de tom dependendo do arco da história, ritmo lento devido a uma grande quantidade de conteúdo de preenchimento e um enredo previsível de vilão da semana durante grande parte de seu tempo de execução. A terceira temporada, em particular, é frequentemente criticada até mesmo pelos fãs do anime, que criticam a falta de realismo, cenas de luta comparativamente sem brilho e conclusão insatisfatória.
Inuyasha (2000-2010)
Higurashi Kagome é uma garota de força de vontade e coragem que, em seu aniversário de 15 anos, se vê transportada à força para um Japão feudal infestado de demônios. Sem o conhecimento dela, ela está de posse da Joia Shikon – uma relíquia contendo um poder incrível que os demônios desejam muito. Quando ela é descoberta pelo meio-demônio Inuyasha, ele não gosta dela à primeira vista, confundindo-a com uma sacerdotisa chamada Kikyo, mas decide ajudar. Agora, ele e Kagome, a última das quais acaba por ser a reencarnação de Kikyou, partem em uma jornada épica para recuperar os fragmentos da Joia Shikon depois que eles foram quebrados e espalhados pela terra, para que não caíssem nas mãos erradas.
Os trabalhos de Takahashi Rumiko são amados por muitos fãs de anime e mangá, e talvez nenhum mais do que Inuyasha . O anime, baseado em uma série de 1996-2008 publicada no Weekly Shonen Sunday , é frequentemente citado como o melhor trabalho de animação de Takahashi. Mesmo assim, isso não significa que o show seja desprovido de problemas. Além de apresentar a grande quantidade de conteúdo de recapitulação e preenchimento que se pode esperar de qualquer série com mais de 150 episódios, atrapalhando consideravelmente o ritmo, um de seus maiores problemas são os personagens estereotipados e de uma nota. Em particular, o relacionamento excessivamente tsundere de Kagome e Inuyashaaparece como uma conclusão precipitada; no entanto, suas constantes brigas, teimosia imatura e ciúme arrogante são muito mais irritantes do que românticos, levando a uma experiência de visualização frustrante.
A Melancolia de Haruhi Suzumiya (2006)
Kyon é um garoto do ensino médio que conhece um colega de classe não tão comum: uma garota chamada Suzumiya Haruhi, que procura ativamente descobrir a existência de entidades sobrenaturais , como médiuns e viajantes do tempo. Kyon é relutantemente arrastada para os esquemas de Haruhi quando ela forma o clube SOS Brigade para investigar tais fenômenos, que logo se juntam aos aparentemente mais normais Nagato Yuki, Asahina Mikuru e Koizumi Itsuki. No entanto, assim como Haruhi, há muito mais para esses indivíduos do que aparenta, e a vida de Kyon é rapidamente alterada pelos vários segredos que podem ameaçar o próprio mundo ao seu redor – mesmo que a própria Haruhi não saiba disso.
Publicado pela primeira vez como uma série de romances leves em 2003 pela revista adolescente The Sneaker da Kadokawa Shoten , depois adaptada em um mangá shonen nas páginas de Shonen Ace , The Melancholy of Haruhi Suzumiya ainda é mais conhecido por sua adaptação em anime, pelo menos no Ocidente, onde se tornou um grande fenômeno cultural. No entanto, apesar de sua popularidade inegável, o anime contém inúmeras armadilhas. É extremamente dirigido ao diálogo e à exposição, fazendo muito mais na maneira de contar do que de mostrar. Combinado com a supersexualização implacável de Mikuru e a própria personagem-título sendo muitas vezes completamente insuportável, isso resulta em um show que é irregular na melhor das hipóteses e sem graça grosseiro.
Attack onTitan (2013-presente)
Em um mundo onde os humanos vivem atrás de enormes paredes de concreto, constantemente ameaçados por gigantes humanóides comedores de homens conhecidos como Titãs, alguns bravos travam uma guerra contra esses inimigos aterrorizantes. Eren Yeager, que uma vez testemunhou sua própria mãe morrer na frente de seus olhos nas mãos de um Titã, se junta ao Survey Corps – uma unidade militar de elite dedicada a lutar pela humanidade. Juntamente com sua irmã adotiva Mikasa Ackerman e seu amigo de infância Armin Arlert, eles procuram erradicar os Titãs de uma vez por todas – mas conflitos políticos, inúmeras traições e segredos enterrados os seguem, mudando o curso de suas respectivas histórias e desafiando suas visões de mundo em meio a uma morte implacável. e destruição.
Seria difícil exagerar o quão popular a franquia Attack on Titan cresceu ao longo dos anos. Lançado pela primeira vez em 2009 como um mangá da Bessatsu Shonen Magazine , sua adaptação em anime atualmente em andamento ganhou legiões de fãs, apesar de suas muitas falhas gritantes. Enquanto Attack on Titan se apresenta como inovador e adrenalina, há muito pouco verdadeiramente único sobre o enredo, e o sangue explícito e a violência aparecem mais como valor de choque do que qualquer outra coisa. Completo com um ritmo desigual – particularmente na primeira temporada – e desenvolvimento de personagens abaixo do esperado, Attack on Titan pode atrair a multidão sombria “nervosa”, mas carece de muita sutileza e profundidade para ser genuinamente bom.
Fumetsu no Anata e (2021-presente)
Fushi é um imortal criado por uma presença sobrenatural conhecida apenas como o Beholder. Primeiro assumindo a forma de uma rocha, depois um lobo moribundo e, finalmente, um garoto solitário e sem nome, uma vez que ele também morre, Fushi viaja por toda a terra em busca de significado, aprendendo ao longo do caminho o que realmente significa ser humano e parte de sua vida. sociedade. No entanto, tanto a existência de Fushi quanto a de outros são ameaçadas pelos Nokkers – seres sobrenaturais semelhantes a plantas que aparentemente buscam apenas matar. Cheio de amor e tristeza , a jornada de Fushi o leva a forjar conexões e proteger aqueles que ele ama, mesmo quando a própria humanidade às vezes se mostra manipuladora ou malévola.
Publicado inicialmente como um mangá na Weekly Shonen Magazine em 2016 e ainda em andamento, o anime To Your Eternity , também atualmente no ar , acumulou muitos seguidores, em grande parte graças à sua estréia incrivelmente forte e temas altamente impactantes. O principal problema com o programa é que a primeira temporada seguiu uma trajetória descendente, começando com força de tirar o fôlego, mas diminuindo em sua narrativa a cada grande arco da história. Para sua eternidadetem um enorme potencial, mas frequentemente se dobra ao se tornar estereotipado e previsível com seus personagens (em particular, suas mortes de personagens). Às vezes, também sacrifica o desenvolvimento adequado de personagens para Fushi, concentrando-se em pontos ou personagens da trama muito menos pungentes, o que tornou o arco final da 1ª temporada de “Jananda Island” tão decepcionantemente fraco.
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