Após atrasos aparentemente intermináveis na produção, mudanças na data de lançamento e promessas em constante mudança, uma sequência do super sucesso de James Cameron Avatar parecia, se não totalmente fora do domínio do possível, então improvável, existindo principalmente na cabeça de Cameron, storyboards dispersos e tratamentos ou rascunhos inacabados.
Quando, finalmente, uma data aparentemente firme apareceu no calendário de lançamento, até os admiradores mais fervorosos de Cameron responderam coletivamente: “ Mostre-me. ” Se nada mais, Avatar: O Caminho de água, De fato, mostra aos fãs e não fãs o que um visionário como Cameron pode alcançar quando recebe tempo, recursos e poder imaginativo de centenas, senão milhares, de colaboradores. Avatar: O Caminho da Água oferece uma experiência profundamente imersiva, semelhante a um parque temático, embora minada por histórias profundas, caracterizações rotineiras e a tendência às vezes incontrolável de Cameron de auto-indulgência.
Avatar: O Caminho da Água abre com um prólogo estendido, reintroduzindo Jake Sully ( Sam Worthington ), o personagem principal, um fuzileiro naval deficiente que literalmente deixou seu corpo biológico para trás e se re-esfolou permanentemente na forma de um avatar “, um clone Na’vi livre de consciência. Jake deixou tudo para trás, incluindo sua lealdade transacional à corporação terrestre que criou o clone Na’vi na tentativa de conquistar ou pacificar uma lua alienígena, Pandora, para extrair seus recursos substanciais, especificamente o unobtainium ( insira a piada cansada aqui ). Na verdadeira moda “ salvadora branca ”, Jake não apenas se juntou aos Na’vi, mas se tornou seu chefe tribal de fato, estrategista militar e estrategista sênior, liderando os Na’vi na batalha para libertar seu mundo da colonização humana.
Exceto, é claro, que foi apenas uma batalha em uma guerra, não a própria guerra, e em Avatar: O Caminho da Água, os colonizadores, equipados com a mais nova tecnologia disponível, retornaram a Pandora, desta vez não para extrair os recursos de Pandora, mas para resolvê-lo permanentemente. A Terra está, como sempre, morrendo, e o retorno da primeira nave humana serve como um sinal de pontuação na vida aparentemente idílica de Sully como chefe incontestado, marido de Neytiri ( Zoe Saldaña ), e pai de quatro filhos, Neteyam ( Jamie Flatters ), o mais velho, Lo’ak ( Grã-Bretanha Dalton ), o segundo mais velho, Kiri ( Sigourney Weaver ), sua filha adolescente adotada, e Tuktirey “ Tuk ” ( Trinity Jo-Li Bliss ), o mais novo.
Cameron estabelece conflitos intra-familiares simples e redutivos, entre Sully e o obstinado Lo’ak, entre Lo’ak e Neteyam sobre dever, responsabilidade e obrigação, e entre Kiri, perpetuamente, sentindo-se um estranho, apesar do amor e carinho derramados sobre ela por Sully e Neytiri, e pela família propriamente dita. O conflito intra-familiar é quase suficiente para alimentar um melodrama inteiro, mas com a chegada não apenas de uma colônia próxima mais agressiva e expansiva, mas de uma das mais antigas de Sully, inimigos em busca de vingança jogados na mistura, Sully toma a decisão inteligente e calculada de não lutar contra um inimigo mais poderoso, mas de fugir com sua família imediata, esperando e eventualmente recebendo santuário, de outro clã Na’vi, o Metkayina,tão adaptado a viver perto e nos oceanos quanto o povo de Sully e Neytiri deveria existir em equilíbrio comunitário com a floresta.
O novo cenário novo oferece a Cameron e seus colaboradores de efeitos visuais a grande oportunidade de mostrar ao público até que ponto a tecnologia de captura de movimento evoluiu nos 13 anos seguintes. Resposta curta: os Na’vi permanecem, pelo menos na tela, maravilhas da invenção humana, movendo-se graciosa ou atleticamente através de mundos ricos em textura, onde todos os detalhes, da menor lâmina de grama à maior rocha flutuante do céu, foi imaginado. Uma queda nos oceanos de Pandora revela todos os tipos de flora e fauna brilhantes, cada um ligado ao seu ambiente específico. Onde os Na’vi montaram o equivalente a dragões voadores no primeiro filme, aqui eles voam híbridos que nadam debaixo d’água e podem subir acima dos oceanos de Pandora.
Assim como Cameron leva o público a uma jornada para um mundo que ele obviamente ama obsessivamente, ele também garante tempo suficiente para o conflito humano-Na’vi, intercalando sequências subaquáticas de Sully e sua família se adaptando aos seus novos ambientes para se reconciliarem com sua nova casa e o clã Metkayina de tons de verde, ele dá ao público esplendidamente coreografado, sequências de ação inspiradoras, culminando em uma peça de 40 minutos + em torno de um navio futurista de caça às baleias, como primeiro Jake e depois vários membros de sua família tentam se salvar da destruição iminente, natural e não.
Para todos Avatar: o caminho da água bravata visual, no entanto, é difícil abalar o diálogo desajeitado, ocasionalmente inchado, pouco funcional, banal e temas contraditórios cheios de mais ironias do que qualquer revisão pode listar. No entanto, aqui está um começo: os temas pró-ambientais mais sérios de Cameron vêm com preços elevados (, ou seja, um orçamento de produção enorme ), enquanto a jornada de Sully, do pária humana ao líder tribal, nunca escapa de suas origens como outro conto “ de salvador branco ”. Depois, há também a representação fetichista de culturas indígenas, nativas americanas no primeiro filme e ilhéus maori / pacíficos na sequência. Apesar das melhores intenções de Cameron, a apropriação cultural em exibição aqui faz fronteira com a exploração.
Como sempre, porém, sua milhagem pode variar, especialmente para públicos ansiosos para se re-imergir nas vistas e maravilhas de Pandora em um nível superficial, jogando-se de cabeça nas aventuras de Sully e sua família sem pensar muito ou considerar as implicações de qualquer uma das idéias que Cameron apresenta na sequência. Lá, pelo menos, Avatar: O Caminho de Água oferece emoções visuais e auditivas quase sem limites, raramente vistas na tela grande ou pequena.
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